致匠心——景德镇的手艺人

2018-11-01 18:30:57 责任编辑:
 

相比于上篇的颜色釉绘制,白瓷的绘制工艺就比较复杂了,或者说是难度更大一些。

没有了颜色釉底色的衬托,通体白色的瓷瓶,为了不显单调冰冷,首先要根据器型,来选择绘制画面和文字。

 

 

这就相当考验绘制匠人的艺术底蕴和绘画功底了。所谓千山万水在心中,能入画者的物象,取舍搭配都需要仔细斟酌。

起图

 

脑海中大致有了画面轮廓,就要开始起图了,俗称起形——就是先要在瓶身勾勒出,画面最初的大致轮廓。

通过考虑画面布局与个人视线的关系,色彩搭配与光线的效果也要初步确立好。

这个过程如果是高手,基本可以信手拈来。各种物象烂熟于心底,手上功夫更是经过时间的磨练,早已经到了炉火纯青的地步。

 

拍图

如果是新手,那就要费些功夫了,还是老老实实的“拍图”吧。所谓拍图,就是类似描红的形式。将你所需要用的画面轮廓,用黑色铅粉复制在瓷器外表上,这样做可以很大程度上,保持原图的准确性,也为批量生产,提供了很大方便,以及后续的绘制节省了大量时间。

 

上色

上图的轮廓是徒手绘制的,基本轮廓画完以后,由于陶瓷绘制材料的特殊性,轮廓线条并不能较快的干燥,需要停下来放置一段时间。

等待线条完全干硬,才能做进一步的画面处理。如果轮廓线条并未干燥就急于上色,容易造成后续画面的脏乱。

 

 

这里要解释一下线条的用料 ——并不是传统的墨水!很多没有接触过的人都会有疑问,这到底是什么颜料。

绘画勾勒所用的煤黑色,百度百科给出的答案是——艳黑:为深黑颜色,是以铁、钴、铬,锰等元素氧化物为混合着色剂,配以熔剂制成。也只有这些物质才能经过(600℃—900℃)的烧制而不褪色。

上色的过程,通过传统国画和西方素描技巧相结合,做出晕染的效果,还要兼顾明暗关系,要有立体感呈现出来。

成型

上图已经基本成型了,通过对背景的处理,以及对绘画主体——龙的颜色搭配,给人以较强的视觉冲击力和动态美感。

大器有大器的美,小物件有小物件的巧。只要有心,皆可成器。

 

 

无论绘制还是设计,每件作品都足以体现了,匠人的内心世界和情感寄托。

每当看到这些,我都会莫名感动。在当下这个浮躁的社会,能有多少人愿意静下心来,做一些具有传承意义的事情?或许也只有这些传统的手工艺匠人吧。

因为怀着一颗匠心,作品通过自身的内涵,给了人们最好的诠释与解答。

总有一些文化需要保留,总有一些手艺需要传承和坚守。此刻我用文字向这些匠人致敬,向匠心致敬!

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